Das Gewicht der Anpassung
Geborgte Stimme
2026 • Geborgte Stimme • Acryl und Glitzer auf Leinwand • 140 × 100 cm
Dieses Werk zeigt den Widerspruch zwischen einer freundlichen, modernen Arbeitswelt und dem inneren Gefühl von Enge. Der Papagei auf dem Sockel steht für Sichtbarkeit, Anpassung und das Nachsprechen von Erwartungen. Die Glaskuppel wirkt wie Schutz, ist aber in Wahrheit ein stiller Käfig.
-
Zustellung des Kunstwerks erfolgt innerhalb von 5-8 Werktagen.
Wahl zwischen sorgfältiger Lieferung durch eine Spedition und persönlicher Abholung.
Kostenlose Lieferung innerhalb der Schweiz.
Persönliche Auslieferung des Kunstwerks im Umkreis von 50 km um Zürich
-
14 Tage Rückgaberecht ab Erhalt des Kunstwerks.
Einfacher Rückgabeprozess mit vollständiger Kostenübernahme.
Unkomplizierte Erstattung oder Umtauschmöglichkeit mit Verrechnung.
-
Ich arbeite mit Acrylfarbe und rotem Glitzer auf selbst bespannter Leinwand.
Die selbst bespannte Leinwand ist für mich nicht nur Untergrund. Sie trägt die Spannung des Bildes. Auf ihr entstehen Schichten, Spuren, Kratzer und Brüche. Die Oberfläche bleibt nicht glatt, sondern wirkt lebendig und widerständig.
Acryl ermöglicht mir eine direkte und körperliche Arbeitsweise. Ich kann Farbe aufbauen, übermalen, verdichten und wieder aufbrechen. Dadurch entsteht eine raue Bildfläche, in der das Motiv nicht einfach dekorativ bleibt.
In diesem Werk trifft ein vertrautes, fast exotisches Motiv auf eine unruhige Umgebung. Der Papagei wirkt wie ein Schmuckstück unter Glas, geschützt und ausgestellt zugleich. Die kräftigen Farben, das Rot, Gelb, Schwarz und Weiss, verstärken diesen Widerspruch.
Der rote Glitzer setzt kleine, leuchtende Akzente. Er wirkt zuerst schön und anziehend. Gleichzeitig kippt dieser Glanz in etwas Künstliches, fast Übertriebenes. So entsteht eine Spannung zwischen Dekoration und Gefangenschaft, Schönheit und Unruhe, Schutz und Kontrolle.
Nach aussen wirkt das Büro offen, freundlich und menschlich. Innen erlebt die Person aber, dass Ehrlichkeit nur so lange willkommen ist, wie sie nicht unbequem wird.
Die Inspiration
Es begann in einem hellen Raum.
Auf dem Tisch stand ein Glas Wasser. Daneben lag mein Lebenslauf, ordentlich ausgedruckt. Gegenüber sassen zwei aus der Personalabteilung. Ihre Gesichter waren freundlich. Vor ihnen lagen ernste Notizen.
«Erzählen Sie uns etwas über sich.»
Das war die erste Frage. Auf diese Frage könnte alles gesagt werden. Wer man wirklich ist. Was einen antreibt. Was man nicht mehr will. Was man braucht, um nicht innerlich auszutrocknen.
Ich sprach wie ein Papagei. Nicht wild, nicht frei, nicht aus mir heraus.
Ich wiederholte die Sprache, die mich brauchbar machte.
«Ich bin belastbar, teamfähig und lösungsorientiert.»
Die Stimme klang klar. Die Haltung stimmte. Das Lächeln sitzte.
Aber etwas Lebendiges blieb zurück. Ich fühlte mich wie ein Flügel, der sich im Glas nicht öffnen kann. Ich zeigte mich als Form, die ausgewertet werden kann. So entstand ein Bild einer schönen Form, die funktionierte.
Als dieser Widerspruch sichtbar wurde. Ich war ihm nicht mehr ausgeliefert. Ich sprach ehrlich. Nicht naiv, nicht bequem, aber menschlich. Ich bewahrte nicht die Form des Lebens, wenn du dafür deinen Atem verlierst. Bewahre deinen Atem.
Dieses Lebendige, das ich zurückliess, war die Idee für das Bild «Geborgte Stimme».
Die Person möchte ehrlich sagen, wie es ihr geht. Der Konflikt entsteht, weil im System eher erwünscht ist, dass man funktioniert und die richtigen Worte sagt, statt wirklich auszusprechen, was los ist.
Die Wirkung
Du kennst es, wie ein Papagei zu sprechen. Dieser Konflikt zwischen Anpassung und Wahrheit.
Dass du nicht aus dir sprichst, sondern durch eine brauchbare Schicht. Du zeigst eine Version von dir, die funktionieren soll.
Acryl kann dieses Gemachte, Angepasste, Präsentierte sichtbar machen. Durch das Übermalen mit Schichten. Die Farbe ist deckend, sodass sie wieder übermalt werden kann. Dieses Bild ist dein täglicher Lehrer, um ehrlich zu sprechen. Du bist mehr als die Sprache, die dich brauchbar macht.
Vielleicht erkennst du dich darin wieder. Vielleicht kennst du das Gefühl, dass du mit einer Stimme sprichst, die zwar nützlich ist, aber nicht vollständig deine ist. «Geborgte Stimme» kann für Menschen eine besondere Bedeutung haben, die viel funktionieren, sich gut anpassen und oft erst später merken, dass sie sich selbst in ihren eigenen Worten kaum noch hören. Das Werk bietet keine schnelle Lösung.
Es öffnet eine Frage: Wo sprichst du noch in geliehenen Sätzen – und wo beginnt deine eigene Stimme?
Die Person möchte ehrlich sagen, wie es ihr geht. Der Konflikt entsteht, weil im System eher erwünscht ist, dass man funktioniert und die richtigen Worte sagt, statt wirklich auszusprechen, was los ist.
Die Lupe
Nimm dir Zeit und lass das Motiv auf dich wirken. Das Bild ist nicht hoffnungslos. Gerade weil Born Free lesbar bleibt, ist die Wahrheit noch nicht ausgelöscht. Born Free hängt dort wie ein Rest von Würde. Wie ein letzter Widerspruch, nicht ganz zum Schweigen zu bringen.
Du willst fliegen, nicht einfach nur da sein. Du willst mit deiner eigenen Stimme sprechen. Nicht nur Worte nachsprechen. Geborgte Stimme öffnet dir Räume, in denen du nicht bloss funktionierst, sondern sprechen, scheitern, wachsen und widersprechen darfst.
Im Raum wirkt «Geborgte Stimme» wie ein stiller Gegenpol zum blossen Funktionieren. Das Bild erinnert dich daran, dass du mehr bist als die Sprache, die dich brauchbar macht. Es kann dich jeden Tag daran erinnern, dass du nicht nur funktionieren musst. Dass du auch sprechen, scheitern, wachsen und widersprechen darfst – mit einer Stimme, die wirklich deine ist.
Die Glaskuppel wirkt zuerst wie etwas Positives, fast wie Anerkennung oder Sicherheit. In Wahrheit ist sie ein Symbol dafür, dass man zwar sichtbar ist, aber nicht frei.
Nur drei Schritte
zu deinem Kunstwerk
#1 – Unverbindliche Anfrage: Mit nur einem Klick kannst du mir zeigen, dass du Interesse an deinem Wunsch-Kunstwerk hast. Der erste Schritt ist getan!
#2 – Individuelle Beratung: Ich melde mich direkt bei dir, und wir überlegen gemeinsam, wie dein Kunstwerk am besten in deinem Zuhause wirken kann. Dabei kläre ich gerne all deine Fragen.
#3 – Professionelle Abwicklung: Sobald du dich entschieden hast, mache ich alles bereit: Dein Kunstwerk wird sicher in einer Holzkiste verpackt und innerhalb von 8 Werktagen verschickt.
Häufig gestellte
Fragen
-
Hast du ein Kunstwerk entdeckt, das dein Herz höher schlagen lässt? Möchtest du wissen, wie du es dein Eigen nennen kannst? Kontaktiere mich einfach über das Kontaktformular auf meiner Website oder per E-Mail, und wir klären alle Details wie Preis und Lieferung.
-
Interessierst du dich für ein massgeschneidertes Kunstwerk, das genau deinen Vorstellungen entspricht? Lass es mich wissen, und wir können gemeinsam deine Idee in ein einzigartiges Kunstwerk verwandeln.
-
Fragst du dich, wie die Preise für meine Kunstwerke zustande kommen? Sie basieren auf Faktoren wie Grösse, Material, Aufwand der Erstellung und thematische Tiefe. Jedes Kunstwerk ist ein Unikat, und sein Preis spiegelt den Wert und die investierte Zeit wider.
-
Bist du neugierig, wie dein Kunstwerk sicher bei dir ankommt? Jedes Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, um es vor Beschädigungen während des Transports zu schützen. Die Versandkosten variieren je nach Größe und Zielort und sind normalerweise nicht im Preis des Kunstwerks enthalten.
-
Lebst du in der Nähe oder planst du einen Besuch? Möchtest du das Kunstwerk vor dem Kauf persönlich begutachten? Vereinbare gerne einen Termin mit mir, um das Kunstwerk in meinem Atelier oder auf einer Ausstellung anzusehen.
-
Überlegst du, ob du ein Kunstwerk in Raten bezahlen kannst? Ja, das ist möglich. Kontaktiere mich, und wir besprechen eine für dich passende Ratenzahlungsvereinbarung.
-
Möchtest du immer auf dem neuesten Stand bleiben und erfahren, wo meine neuesten Werke präsentiert werden? Besuche regelmässig meinen Viewing Room, folge mir in den sozialen Medien und halte Ausschau in Galerien und Ausstellungen. Und vergiss nicht, meinen Newsletter zu abonnieren, um immer aktuell informiert zu sein.
Lange spricht die Person für das System und passt sich an. Der Wendepunkt kommt erst, als sie beginnt, für sich selbst zu sprechen und eine klare Grenze zu setzen.
Das Kunstwerk im Überblick
Dieses Werk zeigt den Widerspruch zwischen einer freundlichen, modernen Arbeitswelt und dem inneren Gefühl von Enge. Der Papagei auf dem Sockel steht für Sichtbarkeit, Anpassung und das Nachsprechen von Erwartungen. Die Glaskuppel wirkt wie Schutz, ist aber in Wahrheit ein stiller Käfig.
2026 • Acryl und Glitzer auf Leinwand • 140 × 100 cm
-
Zustellung des Kunstwerks erfolgt innerhalb von 5-8 Werktagen.
Wahl zwischen sorgfältiger Lieferung durch eine Spedition und persönlicher Abholung.
Kostenlose Lieferung innerhalb der Schweiz.
Persönliche Auslieferung des Kunstwerks im Umkreis von 50 km um Zürich
-
14 Tage Rückgaberecht ab Erhalt des Kunstwerks.
Einfacher Rückgabeprozess mit vollständiger Kostenübernahme.
Unkomplizierte Erstattung oder Umtauschmöglichkeit mit Verrechnung.
-
Ich arbeite mit Acrylfarbe und rotem Glitzer auf selbst bespannter Leinwand.
Die selbst bespannte Leinwand ist für mich nicht nur Untergrund. Sie trägt die Spannung des Bildes. Auf ihr entstehen Schichten, Spuren, Kratzer und Brüche. Die Oberfläche bleibt nicht glatt, sondern wirkt lebendig und widerständig.
Acryl ermöglicht mir eine direkte und körperliche Arbeitsweise. Ich kann Farbe aufbauen, übermalen, verdichten und wieder aufbrechen. Dadurch entsteht eine raue Bildfläche, in der das Motiv nicht einfach dekorativ bleibt.
In diesem Werk trifft ein vertrautes, fast exotisches Motiv auf eine unruhige Umgebung. Der Papagei wirkt wie ein Schmuckstück unter Glas, geschützt und ausgestellt zugleich. Die kräftigen Farben, das Rot, Gelb, Schwarz und Weiss, verstärken diesen Widerspruch.
Der rote Glitzer setzt kleine, leuchtende Akzente. Er wirkt zuerst schön und anziehend. Gleichzeitig kippt dieser Glanz in etwas Künstliches, fast Übertriebenes. So entsteht eine Spannung zwischen Dekoration und Gefangenschaft, Schönheit und Unruhe, Schutz und Kontrolle.